segunda-feira, 25 de abril de 2011

Falando de arte

No início foram os nenúfares. Em seguida, girassóis. Mais um ano, e eis que a miríade de reflexos de cores luminosas, alçando o céu ou tocando a água, faz seu début.

Não, não estamos falando apenas de belas criações da natureza, mas das reinterpretações que três pintores primorosos da vanguarda artística européia registraram em suas obras: Claude Monet, Vincent Van Gogh, e Pierre Auguste Renoir. Reinterpretações essas homenageadas pela Mattel em sua "Artist Series", no final dos anos 90, com três bonecas praticamente "vestidas" com as obras de arte de seus artistas correlatos.

Com exceção da Barbie Sunflower, que apresenta uma versão deveras literal dos girassóis que tanto notabilizaram Van Gogh, as vestimentas das outras duas dolls da série, Reflections of Light e Water Lily, configuram delicadas trasnposições das ricas paletas coloridas e das pinceladas fragmentadas típicas do virtuosismo impressionista compartilhado por Renoir e Monet, respectivamente.


"Nenúfares", de Monet (1904)


Water Lily Barbie (1997)


"Os Girassóis", de Van Gogh (1888/1889)


Sunflower Barbie (1998)


 "O Sena em Asnières (O Esquife)", de Renoir (1885)


"Os grandes boulevards" , de Renoir (1875)


Reflections of Light Barbie (1999)

E eis que, após um hiato de doze anos desde o último lançamento de uma "Barbie de artista", a Mattel retoma o foco, desta vez direcionado para os grandes museus que abrigam algumas das obras mais emblemáticas da herança artística mundial. O Museu de Arte Moderna/MoMA e o Neue Galerie, ambos em Nova York, mais o célebre Museu do Louvre, em Paris, foram as instituições escolhidas para materializar a nova série "Barbie Museum Collection/2011".

As pinceladas sinuosas e carregadas de sentimento e fatura matérica de Van Gogh vêm novamente à tona para representar o acervo do MoMA de NY, em  "Noite Estrelada". Diferentemente de outras pinturas de paisagens do artista, baseadas no referencial real, "Noite Estrelada" foi pintada a partir da memória de Van Gogh, fato que certamente contribui para o grande impacto que a imagem causa no espectador, ao lado das "cores em movimento" características do repertório formal do expressionista. No entanto, a despeito de toda a envolvente cinética que define a atmosfera da tela e da marcante cena resultante, mais uma vez é na doll dedicada à obra de Van Gogh que vemos a interpretação menos interessante, ainda que considerando a literalidade de todas as bonecas lançadas. A sinuosidade das pinceladas pode ser vista não apenas na reprodução do vestido, mas também nas ondas dos cabelos e adereços da boneca, mas toda a vibração e o alto contraste que encantam de imediato na tela de Van Gogh perdem força quando da materialização na doll.


"Noite estrelada", de Van Gogh (1889)


2011 Barbie Museum Collection - Van Gogh

O Neue Galerie, museu nova-iorquino especializado em arte austríaca, está evidenciado no "Retrato de Adele Bloch-Bauer I" de Gustav Klimt. Obra marcante do 'Jugendstil', movimento artístico germânico altamente decorativo semelhante ao  Art Nouveau, este é o primeiro retrato que Klimt realizou da esposa do próspero industrial Ferdinand Bloch-Bauer, também seu mecenas e grande incentivador. Embora Adele tenha sido a única modelo a ser pintada duas vezes pelo artista, o primeiro retrato, realizado em óleo e ouro sobre tela, tornou-se muito mais famoso do que o segundo, realizado cinco anos depois.

O "Retrato de Adele Bloch-Bauer I" é uma obra rica não apenas do ponto de vista da confecção, uma vez que Klimt utilizou o metal nobre juntamente com a tinta, mas também no que concerne à complexa ornamentação estruturante atingida pelo artista, conferindo a esta tela uma magnificente exuberância que transborda por toda a superfície compositiva. A boneca com que a Mattel homenageia o artista, e o museu que abriga a obra, é uma personificação igualmente cativante e elegante da personagem central do quadro.


"O Retrato de Adele Bloch-Bauer I", de Klimt (1907)


2011 Barbie Museum Collection - Klimt

Finalmente, para retratar o rico acervo do Louvre, nada melhor do que a igualmente famosa "Mona Lisa", ou "La Gioconda", (nome oficial: "Lisa Gherardini, mulher de Francesco del Giocondo"), de Leonardo Da Vinci. Esta obra notabilizou-se pela aura de mistério que envolveu a verdadeira identidade da personagem retratada, em primeiro lugar (esposa do comerciante florentino Francesco del Giocondo, ou uma versão feminina do próprio Da Vinci?), e a expressão peculiar da face, em segundo (o tão aclamado e enigmático meio-sorriso, entre divertido, desafiador, e tímido, além do olhar que "segue" o observador, independentemente de seu posicionamento). Estas qualidades, somadas ao inegável talento artístico de Da Vinci, colocam esta obra entre os maiores patrimônios culturais de todos os tempos.
Novamente uma personificação da figura-título do quadro, a exemplo da "Barbie Klimt", a boneca referente da Mattel é potencialmente graciosa, vestida à maneira da época em uma reprodução similar à vestimenta usada por Lisa na tela. No quesito indumentária, a empresa tratou de adicionar mais brilho ao tecido e adornos extras no padrão estampado, talvez no intuito de garantir maior interesse visual e contraste material dentro da limitada cartela de tonalidades terrosas, também típicas das vestes renascentistas.


"Mona Lisa", de Da Vinci (1503-1507)


2011 Barbie Museum Collection - Da Vinci

Seja qual for a preferência artística, a Mattel certamente possui opções para os amantes de todos os estilos!

sábado, 9 de abril de 2011

Sketches

Um trabalho artístico, quando de sua concepção, muitas vezes nasce de um esboço ('sketch'). Aparentemente um mero suporte inicial da idéia, o esboço contém informação primordial não apenas do trabalho que irá originar, mas também carrega carga considerável da personalidade criativa do artista.

Espécie de ‘diário de gestos’ informal dos caminhos percorridos pelo pensamento artístico, o esboço revela muito da organização gráfica e da administração espacial e pictórica do criador.


Fashion Sketch/Desenho de moda de Jason Wu (com interferência especial :D)

No caso específico das dolls, a confecção inicial pode ser precedida por esboços e rascunhos com indicações simples ou mais detalhadas (cores, texturas, tecidos, etc.) ou partir diretamente de moldes tridimensionais, com o designer modelando paulatinamente as formas em massas plásticas diversas. Mas, enquanto na modelagem a atenção está toda voltada para o corpo da doll (incluindo o formato do rosto e proporções entre as partes), no esboço o designer pode explorar também toda a indumentária e acessórios, e até realizar anotações relativas à pintura facial/maquiagem.



Doll Sketch/Esboço da Barbie Silkstone Hollywood Hostess, de Robert Best

Encontramos demonstrações destes apontamentos pessoais nos esboços (muitos deles conhecidos e divulgados juntamente com suas respectivas bonecas) de dois designers bem populares: Jason Wu e Robert Best. Mais do que designers de dolls, estes dois criadores são egressos do universo da moda, o que contribui para a abordagem mais rica e detalhada típica dos esboços de couture.

Dono de uma personalidade gráfica marcante, o desenho de Jason Wu é repleto de expressiva gestualidade. Mas, quando o assunto é doll, o traço livre do designer torna-se mais detalhado: 




Já no desenho de moda propriamente dito, Jason Wu traça com maior liberdade, num riscado puramente gestual:







 




Nas recentes criações de Wu, há espaço até para uma proposta para a futura noiva do príncipe William da Inglaterra, Kate Middleton:


O designer Robert Best costuma explorar diferentes vistas e poses em seus desenhos, sempre fiel à proporção alongada característica da passarela. Essa variedade de perspectiva pode facilmente ser notada em seus projetos de dolls (na maioria silkstones) e outfits para a Mattel:
















A riqueza de detalhes, sobretudo na sugestão de textura, estende-se aos desenhos de moda de Robert Best, tornando o doll sketch quase que uma continuação natural deste:






Quando a obra de um designer tem qualidade, apreciar seu trabalho pode ser igualmente prazeiroso tanto na bi quanto na tridimensão!!!

sábado, 2 de abril de 2011

Travalínguas 'dollístico': "Meu nome é Numina"

A palavra “Numina” designa uma divindade ou poder mágico contido em certos lugares ou objetos especiais. E essa definição parece mesmo cair como uma luva para as bonecas produzidas pela empresa norte-americana Dollcis, através do incomparável talento do designer Paul Pham. O nome da empresa, aliás,  também é uma brincadeira com o termo latino dulcis, “agradável aos sentidos”.


Ultra Limited Artist Edition Sen doll


OOAK Rock´n´Rococo doll

Segundo o designer Paul Pham, sua preocupação central ao esculpir suas dolls era alcançar o perfeito equilíbrio entre as junções, ou pontos de articulação, e a harmonia estética.


Limited Edition Gorgo doll


Limited Edition Egan doll


OOAK Serengeti doll

As Numina, de 16´´ (aproximadamente 40 cm), são confeccionadas em resina de polieuretano, garantindo toque macio e leveza à doll. O corpo possui proporções ligeiramente mais realistas do que as apresentadas por bonecas similares desta escala, com igual conceito 'high fashion' (Sybarites; AvantGuards)  - sobretudo no busto, nem tão discreto quanto as modelos de passarela (proporção assumida pelas AvantGuards), nem tão opulento quanto o fetiche americano (a exemplo das Sybarites). O tronco é dividido em duas partes, com costelas esculpidas. A cintura e os quadris são moldados em uma única peça, pés em arco e mãos com proporções humanas e dedos separados.


Ultra Limited Artist Edition Icarus doll (industral version)


Limited Edition Asher doll


OOAK Miner Theft doll

Em termos de tiragem, as Numina dolls possuem edição limitada (50 peças), edição de artista ultra limitada (10 peças), e ainda OOAK (one-of-a-kind) dolls (peça única).


Limited Edition Devon doll


Ultra Limited Artist Editon Grey doll

OOAK Bluseh doll

Indubitavelmente, cada boneca Numina criada por Paul Pham e produzida pela Dollcis é a materialização ideal desse “elemento mágico agradável aos sentidos”, sobretudo ao olhar!